Η Μαρούλα της Λήμνου, ανάγλυφο σε μάρμαρο από τον παγκοσμιού φήμης γλύπτη Τάκη Κοζόκο

Ο Παγκοσμίου φήμης γλύπτης Τάκης Κοζόκος, δημιούργησε πάνω σε μάρμαρο την δικιά μας Μαρούλα της Λήμνου.

Όπως αναφέρει ο γνωστός γλύπτης, στον προσωπικό του λογαριασμό στο facebook:

Το 1478 ο Κότσινος πέρασε στην ιστορία όταν πολιορκήθηκε από το Σουλεϊμάν πασά. Σύμφωνα με ένα θρύλο, που διαδόθηκε στη Δύση κυρίως από ένα ποίημα του 1669 του ιησουΐτη Dondini, το κάστρο σώθηκε την τελευταία στιγμή χάρη στο θάρρος της Μαρούλας, η οποία, όταν ο πατέρας της σκοτώθηκε, άδραξε το σπαθί του και όρμησε εμψυχώνοντας τους αμυνόμενους μαχητές που έλυσαν την πολιορκία.
Το επεισόδιο αυτό υμνήθηκε τόσο από Ιταλούς συγγραφείς, όπως οι: Sabelico, Coelius, Calcagnini, Fulgosius, Vianoli όσο κι από Έλληνες λογοτέχνες, όπως οι: Κωστής Παλαμάς, Αριστομένης Προβελέγγιος, Μαρία Λαμπαδαρίδου-Πόθου, Αντώνης Σουπιός κ.ά.

Μεταξύ των προγραμματιζόμενων έργων του είναι και το  μνημείο απότισης τιμής στις νοσοκόμες και τους μαχητές της Καλλίπολης. Είναι γνωστός ο ρόλος της νήσου Λήμνου που αποτελούσε βάση για το νοσοκομείο και τις εγκαταστάσεις της στρατιωτικής εκστρατείας της Καλλίπολης. Οι μαχητές του εκστρατευτικού σώματος ΑΝΖΑC αποκαλούσαν το νησί «τελευταία πύλη του παραδείσου πριν την κόλαση» και η συμβολή της νήσου και των κατοίκων της αναμένεται να αναγνωριστεί επίσημα στις φετινές εκδηλώσεις εκατονταετηρίδας, με παράλληλες εκδηλώσεις στη Λήμνο και την Καλλίπολη.

Φωτογραφιες απο το facebook του Τάκη Κοζόκου

Ακόμα μέσα από τον λογαριασμό του στο facebook μαθαίνουμε ότι είναι λάτρης των Λημνιών φαγητών αλλά και της Λημνιάς διασκέδασης.

“Μια βραδυά στό μαγαζί του Κώστα από την Λήμνο.
Παρέα με την Liz, την Τina,την Kaily και την Κωσταντίνα…
όλες από την Λήμνο.

στο Bexley Sydney

Ποιος είναι ο Τάκης Κοζόκος:

Ο Τάκης Κοζόκος γεννήθηκε στην Αθήνα.

Τελείωσε αριστούχος την Σχολή Καλών Τεχνών της Τήνου με δάσκαλο τον γλύπτη Γ.Μανιατάκο και συνέχισε τις σπουδές του στην ΑΣΚΤ με δασκάλους τους γλύπτες: Θ. Πανουργιά – Δ. Καλαμάρα – Β.Παπαϊωάνου.

Εργάστηκε ως γλύπτης-συντηρητής στα έργα στην Ακρόπολη των Αθηνών.
1990-1997 Έργο συντήρησης και αναστήλωσης των Προπυλαίων για την Επιτροπή Συντηρήσεως Μνημείων Ακροπόλεως (ΕΣΜΑ).
1997-2000 Μονιμος υπάλληλος του ΥΠ.ΠΟ με την ειδικότητα του Mουσειακού Γλύπτη (ΠΕ 10) στην Α Εφορεία Προϊστορικών και Κλασσικών Αρχαιοτήτων (Α ΕΠΚΑ) στο Εργαστήριο Συντήρησης και Αποκατάστασης των γλυπτών του Μουσείου της Ακροπόλεως των Αθηνών απ’ όπου και παραιτήθηκε το 2000.

Είναι μέλος του ΕΕΤΕ και έχει τιμηθεί από τους συναδέλφους του ως μέλος των επιτροπών κρίσεως του.
Είναι μέλος του Συλλόγου Γλυπτών Ελλάδος τον οποίον υπηρέτησε ως Πρόεδρος (του Συλλόγου Γλυπτών Ελλάδος) κατά την περίοδο 1998-2000.

Από το 1988 ασχολείται με την Εικαστική εκπαίδευση και μαζί με άλλους συναδέλφους ιδρύουν τα Εργαστήρια Τέχνης του Δήμου Αγίας Παρασκευής τα οποία εντάσσονται από τα πρώτα (1996) στο Δίκτυο Πόλεων των Εικαστικών Εργαστηρίων του Υπουργείου Πολιτισμού.

Διευθύνει ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής τα Εικαστικά Εργαστήρια του ΥΠ.ΠΟ -Δήμου Αγίας Παρασκευής από το 2002 έως 2011.

Στο πλαίσιο της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης των Εργαστηρίων του ΥΠ.ΠΟ -Δήμου Αγίας Παρασκευής, είχε την επιμέλεια της σχεδίαση και στελέχωσης των ετήσιων εκπαιδευτικών προγραμμάτων καθώς και την οργάνωση της λειτουργίας της σχολής.

Με άξονα τις Εικαστικές Τέχνες στα πεδία της ζωγραφικής,της γλυπτικής, το κόσμημα, το Video Art, συνδυάζει επίσης στα εκπαιδευτικά προγράμματά του, το θεατρικό παιχνίδι, την φωτογραφία, την κινηματογραφία και άλλα εκφραστικά μέσα προσπαθώντας να εδραιώσει με αυτό το χαρακτήρα μια ιδιαίτερη σχολή των Τεχνών.
Τα εργαστηριακά μαθήματα πλαισιώνονται από ειδικά θεωρητικά μαθήματα για την Ιστορία της Τέχνης, την Αισθητική – Πολιτιστική μελέτη του χαρακτήρα της Τέχνης, εκδρομές και επισκέψεις σε χώρους σχετικούς με την Τέχνη και γενικά ότι μπορεί να απαντήσει στο ερώτημα «Γιατί κάνουμε Τέχνη?».
Στα εκπαιδευτικά ετήσια προγράμματα συμμετέχουν 21 επιστημόνες και εικαστικοί δάσκαλοι για 600 – 800 περίπου σπουδαστές ετησίως.
Στο πλαίσιο της διδασκαλίας, έχει διδάξει τα μαθήματα του Βασικού Σχεδίου, της Γλυπτικής, της Σύνθεσης , του Χρώματος και της επεξεργασίας της πέτρας και του μαρμάρου.
Στο πλαίσιο των πολιτιστικών δραστηριοτήτων του Δήμου Αγίας Παρασκευής ως Καλλιτ. Διευθυντής έχει διοργανώσει πολιτιστικές εκδηλώσεις και παρουσιάσεις θεμάτων όπως: 2 Συμπόσια Γλυπτικής, Φεστιβάλ Τέχνης (Τime Based ART), Eπιστημονικές Hμερίδες για θέματα Πολιτισμού, Eκπαιδευτικές Εκδρομές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, Πανελλήνιες και Διεθνής Εκθέσεις για την παρουσίαση της εργασίας των Εργαστηρίων Τέχνης.
Έχει παρουσιάσει το μάθημα Ιστορίας της Τέχνης στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο του Δήμου Αγίας Παρασκευής ( 2009-2010).

Ανάλογη προσπάθεια γίνεται και στο Δήμο Παλλήνης όπου από το 2003 έως το 2005 ιδρύει και διευθύνει ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής το Εικαστικό Εργαστήριο του ΠΠΚΔΠ.
Στο πλαίσιο της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης των Εργαστηρίων έχει την επιμέλεια της σχεδίαση και στελέχωσης των ετήσιων εκπαιδευτικών προγραμμάτων καθώς και την οργάνωση της λειτουργίας της σχολής.
Στο πλαίσιο της διδασκαλίας, διδάσκει τα μαθήματα του Βασικού Σχεδίου, του Χρώματος, της Γλυπτικής και της Σύνθεσης.
Στο πλαίσιο των πολιτιστικών δραστηριοτήτων του Δήμου Παλλήνης ως Καλλιτ. Διευθυντής έχρι διοργανώσει πολιτιστικές εκδηλώσεις σε συνεργασία με τον Δήμο Παλλήνης, τον Σύλλογος Καλλιτεχνών Αν.Αττικής και την Νομαρχίας Αν Αττικής.

Το 2011-13 γίνεται συνιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Πολιτιστικής Εταιρίας τα Εργαστήρια της Τέχνης και του Πολιτισμού ένα Καλλιτεχνικό Σχολείο με τμήματα εφαρμογών και θεωρίας τα οποία κάλυπταν όλους τους τομείς της εικαστικής εκπαίδευσης καθώς επίσης και το θέατρο, την αρχαιολογία, την Ιστορία της Τέχνης, την φωτογραφία, το κόσμημα. Απασχολούσαν 17 εικαστικούς και επιστήμονες στα προγράμματά τους με την συμμετοχή 300 περίπου σπουδαστών ετησίως.

Στο πλαίσιο της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης των Εργαστηρίων είχε την επιμέλεια της σχεδίαση και στελέχωσης των ετήσιων εκπαιδευτικών προγραμμάτων καθώς και την οργάνωση της λειτουργίας της σχολής.
Στο πλαίσιο της διδασκαλίας, έχει διδάξει τα μαθήματα του Βασικού Σχεδίου, της Γλυπτικής, της Σύνθεσης , του Χρώματος και της επεξεργασίας της πέτρας και του μαρμάρου.
Στο πλαίσιο των πολιτιστικών δραστηριοτήτων ως Καλλιτ. Διευθυντής έχει διοργανώσει πολιτιστικές εκδηλώσεις και παρουσιάσεις θεμάτων όπως: επιστημονικές ημερίδες για θέματα Πολιτισμού, εκδρομές, εκθέσεις, ξεναγήσεις σε αρχαιολογικούς χώρους, αίθουσες Τέχνης και Μουσεία.
Τα Εργαστήρια της Τέχνης και του Πολιτισμού συνεργάσθηκαν και συνδιοργάνωσαν εκδηλώσεις με : FAIR PLANET, Institut Francais Grece, εκπαιδευτήρια ΜΩΡΑΙΤΗ.
Στο σύντομο διάστημα λειτουργίας τους ( 2011-2013), τα Εργαστήρια της Τέχνης και του Πολιτισμού, κατάφεραν να οργανώσουν έναν ιδιαίτερο πολιτιστικό πυρήνα και έδωσαν το βήμα τους σε προσωπικότητες των Γραμμάτων και των Τεχνών.
Τα Εργαστήρια τίμησαν με την παρουσία τους γνωστές προσωπικότητες όπως: ο ζωγράφος Α.Φασιανός, η σκηνοθέτης και ηθοποιός Κίττυ Αρσένη, οι αρχιτέκτονες Δημήτρης και Σουζάνα Αντωνακάκη, ο γλύπτης Γ.Χουλιαράς, ο ποιητής Γ. Γώτης, η συγγραφέας Ρέα Γαλανάκη, η γλύπτρια Α. Κοροβέση,η δασκάλα του χορού Θεανώ Μουράτογλου και άλλοι.
Όλα τα Μέλη της εταιρίας και ο Καλλιτ. Διευθυντής προσέφεραν τις υπηρεσίες τους εθελοντικά και αφιλοκερδώς για τους σκοπούς της Μη Κερδοσκοπικής Πολιτιστικής Εταιρίας.

Από το 2001 εως σήμερα είναι Επίκουρος Καθηγητής- μέλος ΔΕΠ – στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης στην Πολυτεχνική Σχολή και στο τμήμα Αρχιτεκτόνων – Μηχανικών όπου διδάσκει τα μαθήματα: Εικαστικα Ι, ΙΙ, ΙΙΙ, Ψηφιακες αναπαραστάσεις-πολυμέσα, Εικαστικές και πλαστικές προσεγγίσεις του χώρου Ι και ΙΙ σε συνδιδασκαλία με τους: Επίκουρος Καθηγητής Α.Μιχαηλίδης γλύπτης – Επίκουρος Καθηγητής Ν.Θωμάς ζωγράφος.
Τα μαθήματα στο ΤΑΜ-ΔΠΘ αποσκοπούν στην εννοιολογική και βιωματική προσέγγιση και εξοικείωσή των φοιτητών με την εικαστική γλώσσα και δημιουργική μεθοδολογία, στην κατανόηση της σύνδεσής τους με την διαδικασία του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού και στην ανάδειξή τους ως βασικών ερμηνευτικών, εκφραστικών και επικοινωνιακών εργαλείων αναγκαίων και αναντικατάστατων για την άρτια και πειστική αισθητική διατύπωση και παρουσίαση μιας αρχιτεκτονικής πρότασης ή άποψης.
Η διδακτική μέθοδος ενθαρρύνει τον πειραματισμό, την ελεύθερη έκφραση απόψεων από όλους και την κριτική αντίληψη και σκέψη με στόχο την ανάδειξη και ανάπτυξη προσωπικών δημιουργικών πρωτοβουλιών ευαισθησιών και δεξιοτήτων, μέσα σ’ ένα κλίμα συνεργασίας, διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών.

Στην εικαστική ομάδα του ΤΑΜ-ΔΠΘ διδαξε και ο διακεκριμένος γλύπτης και Ακαδημαϊκός, Γιάννης Παρμακέλης.

Έχει πραγματοποιήσει 5 ατομικές Εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε πολλές Ομαδικές Εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό κυρίως με το ΕΕΤΕ και τον Σύλλογο Γλυπτών Ελλάδος.

Έχει οργανώσει ο ίδιος αλλα και συμμετάσχει σε 10 Δημόσια και Διεθνή Συμπόσια Γλυπτικής για μεγάλα έργα σε πέτρα.
Τα έργα από τα Συμπόσια αυτά παραχωρήθηκαν στούς Δήμους και σε άλλους Δημόσιους Φορείς για την δημιουργία Πάρκων Γλυπτικής σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.

Έχει εκδώσει σε συνεργασία με το Υπ. Παιδείας έναν Εκπαιδευτικό Φάκελο για παιδιά:
«…με τα Πρόσωπα της Τέχνης» (2006) (ISBN 960-88995-0-8)

Έχει εκδώσει το εικαστικό παραμύθι: «ο Πολιτισμός» (2009) ( ISBN 978-960-6884-15-3).

Έργα του βρίσκονται σε Δημόσιους χώρους:

Δήμος Αγίας Παρασκευής – πλατεία Αγίου Ιωάννη
Δήμος Πατρέων- πλατεία Ηρώων Πολυτεχνείου
Πανεπιστήμιο Πατρών – χώρος του Πανεπιστημίου
Δήμος Ιωαννίνων – παραλίμνιος χώρος Πάρκο Γλυπτικής
Κοινότητα Διονύσου – Πάρκο Γλυπτικής
νήσος Θάσος – Πάρκο Γλυπτικής
Δήμος Παλλήνης – πλατεία Αγίου Τρύφωνα
Δήμος Αγίας Παρασκευής – Πολιτιστικό Πάρκο Σταύρος Κώτσης
νήσος Κεφαλονιά – Αργοστόλι νεκροταφείο
Δήμος Αγίας Παρασκευής – Πολιτιστικό Πάρκο Σταύρος Κώτσης (ανάγλυφο Σ.Κώτση)
Δήμος Πειραιά – Πολυχώρος «Απόλλων»
Αθήνα-INSTITUT FRANÇAIS DE GRÈCE

ο ίδιος για την εργασία του στην γλυπτική λεει:

Κατά παράξενο τρόπο, αν και η εργασία του γλύπτη είναι η μορφοπλασία, εκείνο που εμένα ενδιαφέρει δεν είναι κατά βάση η μορφή αυτή καθ” αυτή αλλά το αποτέλεσμα μιας διαδικασίας προς την αποκάλυψη της μορφής.

Το θέμα και η συνειδητοποίηση της οργάνωσης της σύνθεσης όλου του έργου μου γίνεται αργά, ωριμάζουν όλα σιγά – σιγά και καθώς εξελίσσονται αυτό-διαμορφώνονται και παίρνουν μορφή και νόημα.
Το επίπεδο δυσκολίας ή απόλαυσης εξαρτάται από την ανάγκη για εμβάθυνση του θέματος καθώς και η συναισθηματική και διαισθητική εμπλοκή μαζί του.
Στο χώρο της μουσική αυτό θα το λέγαμε «αυτοσχεδιασμός».
Δηλαδή μια πραγματικά ελεύθερη προσωπική εκφραστική διαδικασία, σε ένα διάλογο με τον εαυτό μου, με τα υλικά,το θέμα και το κοινό.

Αυτό που μένει είναι η περιπέτεια, η γνώση και η προσπάθεια για μια πιο ολοκληρωμένη συνειδητοποίηση της βαθύτερης ψυχής του ανθρώπου.

Χρησιμοποιώ στης εργασία μου πληροφοριακό υλικό από το βυθό αυτής της ψυχής όπως υπάρχει αποτυπωμένο στα πρώτα και παντοτινά ερωτήματα όλων των ανθρώπων γύρω από το φαινόμενο της ζωής.

Τέτοια αποτυπώματα πολύ καθαρά υπάρχουν στις μυθολογίες των λαών, καθώς και στις θρησκείες αλλά και στους έρωτες των ανθρώπων.

Το κάθε ένα «έργο» μπορεί να είναι μια ολόκληρη Έκθεση με σχέδια. γλυπτά, κείμενα , διαμορφώσεις χώρων, παραμυθίες και νέες μυθοπλασίες που σκοπό έχουν την μεταφορά του θεατή σε έναν άλλο πιο ελεύθερο και συμβολικό χώρο.
Εκεί που το παιχνίδι ξαναβρίσκει την πραγματική του σημασία και τα ίδια τα νοήματα απελευθερώνονται πιο ελεύθερα σε νέα ανανεωμένη ανάγνωση.

Το έργο μου γενικά δεν έχει να κάνει με τα καθημερινά, και μοιάζει αποστασιοποιημένο, μοιάζει σαν να κοιτά ανάποδα το χρόνο.

Προσπαθώ οι μορφές μου να κοιτούν τον θεατή μέσα από το τζάμι της βιτρίνας σαν να παρατηρούν και αυτές αλλά και σαν να μας μιλούν προσδοκώντας μια νέα σχέση μαζί τους.

Προτιμώ το μάρμαρο για την απλότητα αλλά και την ιδιαίτερη δεξιότητα και υπομονή που απαιτεί καθώς δεν σου επιτρέπει γρήγορες λύσεις και σου επιβάλλει τον δικό του ρυθμό.

Μου προξενεί θαυμασμό η ιδέα ότι όλη η ιστορία αυτού του τόπου, του τόπου μας, είναι χαραγμένη στις πέτρες και μάρμαρα.

Η σχέση του υλικού αυτού με το φώς είναι μοναδική μοιάζει πολύ με τη μαυρόασπρη ζωγραφική καθώς οι ποιότητες των γκρίζων τόνων αγγίζουν το άπειρο των επιλογών για τον καλλιτέχνη.

Θαυμάζω την αρχαϊκή- προκλασική γλυπτική περίοδο και θεωρώ αξεπέραστο έργο όλων των εποχών το αέτωμα με τον Απόλλωνα στην Ολυμπία ένα έργο που δεν το απολαμβάνεις μόνο με τα μάτια αλλά με όλες σου τις αισθήσεις. Ο Ήχος και η Μουσική σύνθεσή που παράγεται από αυτό το έργο είναι ένα βουητό που δεν το ξεχνάς εύκολα.

Είμαι ευτυχής που με μέσον την Τέχνη χαράζω την ζωή μου και την καθημερινότητά μου μαζί με πολλούς σπουδαστές και φοιτητές αλλά και ανθρώπους και επιστήμονες που μας συνδέουν κοινά ενδιαφέροντα για το φαινόμενο της Τέχνης.

Γιαυτό θυμάμαι πάντα και ευγνωμονώ τους δασκάλους μου τους άμεσους που βρήκα στις σχολές που σπούδασα αλλά και αυτούς που δεν γνώρισα αλλά θαύμασα από τα έργα τους.

Τάκης Κοζόκος γλύπτης.

Πληροφορίες από: takiskozokos.gr, Takis Kozokos

Προσαρμογή: LimnosReport